“真听、真看、真感受”这七个字非常简洁、根本地遵循和体现了北京人民艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国戏剧实践中的核心精神。北京人民艺术新版面（2023）《海鸥》剧照。蒲存鑫执导。如今，北京人民戏剧学校与斯坦尼体系之间存在着深厚而复杂的关系。这主要体现在斯坦尼体系是北京民间艺术戏剧风格形成的基础，并在此基础上进行了本土创新和融合。 1952年6月北京人民艺术剧院正式改组为专业剧院时，制定了以莫斯科艺术剧院为基础的政策。创始人曹禺、焦菊隐、欧阳善顺、赵启阳在“四十二小时谈话”中明确提出要学习斯坦尼斯拉夫斯基体系，同时强调“要在中国建设剧院”。《我的可怜的马拉》剧照。该剧由林聪执导，这一理念极大地影响了剧院此后70年对俄罗斯、苏联戏剧的排练选择。从契诃夫、高尔基的经典作品精选，到近期的《阿尔布佐夫老喜剧》、《可怜的马拉》等二战题材作品，都注重与中国现实的结合。近日，北京民间领导人合影留念有了新的变化。 12月2日，俄罗斯现代剧作家奥列格·博加耶夫创作的新剧目《行人》媒体见面会在北京人民艺术剧院首次排演俄罗斯当代戏剧，标志着剧院在剧目选择和与国际戏剧对话方面迈出了重要一步。北京民间艺术学院党委书记周通、北京民间艺术学院院长冯远征、副院长秦新春、副院长张鹏出席会议。 《行人》聚焦于人性实验，荒诞中传达现实主义内核，以雨夜的一场交通事故为起点，通过14组各行各业人物的道德选择，展开一场奇异的人性实验。剧本由21世纪初俄罗斯戏剧界著名作家博加耶夫撰写。他的作品反映社会问题并谈论价值观。他用不切实际的空间里的荒诞情节来引发反思。由林聪执导的《乘客》将是北京人民艺术剧院今年最后一部新剧目。剧院计划在年底将这部哲学轻喜剧推向公众。这项艰巨的任务是由其中一名π子林聪指挥的。国内家庭喜剧。他表示，选择该剧是因为其“碎片式表达”背后的现代性，并表示：“剧本采用循环结构来表现人在困境中的矛盾。表面毫无意义，但核心与现实密切相关。人物被迫面对反映人性复杂性的道德抉择。虽然形式夸张，但该剧的核心始终根植于现实主义。我希望观众能笑起来，思考人性的复杂性。北京大众艺术总裁，冯远征也在发布会上指出：“阿布苏戏剧之所以有吸引力，是因为它扰乱了日常生活的节奏，但它所表达的核心思想仍然是现实主义。”他认为，这部新剧强大的视觉化力量和意识形态性，在离开剧院后一定会给观众留下一种“抗拒”感。打破线性逻辑的循环，为导演和演员提供了丰富的创作空间。林聪导演之所以强调这一点，是因为剧院的背景。人物形象不明朗，演员们发挥想象力探索人物的合理性，实现了“一人分饰多角”的创新表演。曾在北京人民艺术剧院执导《别了，我的爱人》等话剧，此次他与布景设计师王伟合作，打造了一个标志性的舞台，配有充气滑梯和雾林，抛弃现实场景，离开舞台，或者让公众自由解读“路”和“意外”的隐喻。他挑战了31个角色，探索了新的表演风格。 《旅客》的编剧奥列格·博加耶夫是21世纪初俄罗斯戏剧界最杰出的作家之一。他的作品的特点是通过荒诞故事反映社会问题。他我善于将人物置于超现实的空间中，通过夸张的情节引发对道德和人性的反思。在一个雨夜，有人问他们：“我们应该救他们吗？”你被迫选择是否逃离。看似诡异的剧情，实则蕴藏着对现实社会的深刻观察。剧中8名中青年演员要扮演31个角色，其中周帅、李白、邹健各扮演最多5个角色。演员们笑着表示，“互斗”的挑战需要他们在排练中互相启发，准确捕捉角色的典型特征。截图该剧宣传片的演员杨奇帆坦言，在排练初期，由于角色频繁变换，自己经常“调错频道”。为实现这一目标，工作人员重点利用服装、声音、身体等外部媒介来辅助转型，探索不同文化之间的差异。人物的个性。周帅先生解释道：“即使是同一个人物，面对不同的物体也会有完全不同的表现，这些微妙之处是区分人物的重要支撑点。” “这篇文章对演员的表演能力提出了很高的要求，但剧本的循环式、碎片化的叙事只为衍生作品提供了很大的空间。由于人物没有人物和历史背景。”林聪说，“当然，演员可以凭借想象力表现出对人物性格和关系的理解，并与对手演员产生巨大的化学反应。”冯远征院长认为，这种创作实践体现了北京人民艺术剧院现实主义表演传统的延续和创新。 《荒诞写作》中人物思想的根基是圣约翰学院“体验式学校”精神的现代延伸。《旅客》海报将于2026年12月20日至1月11日在北京人民艺术剧院亮相，以新颖的姿态开启跨年演出季。俄罗斯当代戏剧的这篇文章，不仅扩大了北京人民艺术剧院的国际影响力，也为小剧院的实验探索注入了新的活力。
特别提示：以上内容（包括图片、视频，如有）由自有媒体平台“网易账号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。
注：以上内容（包括图片、视频，如有）由社交媒体平台及专属服务网易号用户上传发布。信息存储服务。
北京人民艺术剧院首次排演俄罗斯当代话剧《行人》
